《见字如面》重温笺短情长，《中国诗词大会》　寻回诗和远方，《朗读者》　用人声绵延风雅……而在书信、诗歌、朗诵之外，中国传统的丝竹雅乐，也以更加温润的姿态，进入上海市民的日常生活：去年，中国上海国际艺术节第一次选择民乐作为开幕演出，引发媒体热议；近日，成立一周年的“玲珑国乐”系列音乐会，也凭借小而美的形式，吸引了一堆粉丝，其中超七成是不到40岁的年轻人；　上海民族乐团也正在筹备将民乐与诗词结合的系列音乐会。

　　民乐的逐渐升温令人欣喜，也引发思考：如何让传统民乐的机遇，重焕新生？如何让经典曲目，找到现代的表达方式？如何吸引普通观众，通俗而不媚俗？

　　现象


　　年轻观众成主力
　　民乐也能小而美

　　“我一直很困惑，西方艺术在沪上各大剧院很受欢迎。反而我们自己传统的民族音乐，似乎观众偏老龄化，每次推票都很难。”一年多前，yzc888亚洲城官网副总经理方靓和她的团队冒出了一个大胆的念头，能不能把音乐厅大厅下面闲置的一个小厅利用起来，让观众不仅聆听，更能观赏、触摸，近距离地感受民乐？当她把这个想法和上海民族乐器一厂及馨忆民族室内乐团提起时，大家一拍即合，“玲珑国乐”这个项目应运而生。自此，每月第一个周日下午2点，在音乐厅“音乐立方”小厅内，一把二胡、一支竹笛、一张古筝等，或两三合奏，或精致独奏，筑起了一片小而美的雅致民乐空间。

　　演出前，厅外的门廊处，各种传统民乐乐器依次陈列，观众不仅可以了解每样乐器的名字、来历，学习民族乐器的保养方法，甚至可以参与到乐器的制作过程中。演出后，还可以留在现场，与台上的艺术家们聊聊感想，交流民乐学习的困惑。12场演出下来，观众达3754人次，其中40岁以下观众占到74%，甚至还有一些国外观众慕名而来。

　　为了吸引更多年轻人走近民乐，上海馨忆民族室内乐团在编排节目时煞费苦心。除了每期一个特定主题、9首相关曲目之外，还会特别安排一个“彩蛋”，运用时尚元素、改编当下热点和流行曲目，并在音乐会中穿插关于乐器及乐曲的相关背景介绍。让大家充分认识到，民乐之美，不只在于音乐，还在于民乐背后的故事，以及民乐演奏者散发出来的恬淡之风，而这正是中国传统文化的重要部分。


　　探路
　　贴近普通人群让民乐成生活方式

　　不止“玲珑国乐”，近年来，几乎所有的民乐演出都将目光瞄向了跨界与创新。

　　前不久，yzc888亚洲城官网的“乐无穷”项目中，青年演奏家张梦就着力于笙与电子乐、多媒体、打击乐、混合室内乐的融合。去年，第18届中国上海国际艺术节开幕演出《海上生民乐》现场，大提琴与二胡“梁祝谈情”，筝与舞“水墨交汇”，唢呐与电声“融贯古今”。

　　在上海民族乐团团长罗小慈看来，“每个时代有每个时代的审美，改编或者说跨界是一个时代必然的手段。如果总是抱着传统，不愿意改变，就不可能成为现代人生活的一部分。”馨忆民族室内乐团行政总监戴德岳也认为，民乐除了需要传承，更需要传播。既然“玲珑国乐”的初衷是普及与推广民乐，那么就应该通过各种各样的方式，让更多年轻人知道。因此，在“玲珑国乐”的演出现场，观众是可以拿起手机拍照并转发到朋友圈的，“观众有分享的需求，我可以理解。听一场民乐音乐会，与其说是熏陶，我更倾向于这是一种生活方式。”

　　“这个世界，不是大就是好，有时候小的东西也很美好。它的美好恰恰在于亲近感。”著名文艺评论家毛时安认为，民乐不同于西洋音乐，必须寻找新的生长点和生长空间，而小型化、沙龙化、室内化是很好的发展方向。


　　思考
　　创作创新要坚持
　　传统根基需守住

　　什么样的民乐演出最受欢迎？跨界项目固然新奇，但也有不少观众表示喜欢原汁原味，其中也有年轻观众。

　　一年多的节目做下来，戴德岳惊讶地发现，相比于彩蛋，不少观众渐渐爱上了纯正的民乐，“我们做彩蛋的初衷，是怕他们不一定能接受过于正统的曲目。没想到，到了后期，有些观众听到传统曲目眼睛会亮，甚至有意犹未尽的感觉。”

　　对于演奏者来说，跨界或是融合，也有自己的底线。张梦坦言，他遇到过有人“点名”让他吹某些过于流行的曲目，被他拒绝了，“每个乐器都有自己的属性，有时候不太适合那么玩。我们需要创新，但不能把传统音乐弄得面目全非，有些东西一定要保留。”乐评人李严欢也认为，迎合，是永远迎合不完的，“传统的根基要守住，创作上的创新要坚持。”上海音乐学院博士、民乐室内乐研究学者张晓东则表示，无论什么形式的创造和演奏，一定要构建中国化的传统。

　　记者手记

　　民乐正发声


　　殷茵

　　剧场里，“玲珑国乐”平均每场上座率超过8成；影视圈内，融入民乐元素的流行歌曲或原声音乐，总能以出其不意的方式引起关注；校园里，各种各样的民乐兴趣班报名火热；　网络上，打开视频网站，女孩身穿汉服弹奏琵琶的系列原创短视频受到网友的弹幕追捧……民乐是不是悄然复苏了？未来的普及之路该如何走？

　　也许，上海民族乐器一厂的故事，是一个侧影。

　　1998年，受历史、文化、经济等多重因素的影响，民乐市场一度低迷，上海民族乐器一厂主营业务一度亏损。但厂长王国振掌舵后，却在整个民乐行业都不景气的18年间，硬是将厂年销售收入从4千多万增长到2.7亿元，年主营业务利润从亏损状态发展到现在利润总额4千多万元，古筝年产量从7千多台增长到8万多台，2016年销量超过9万台。在他看来，乐器不是商品，而是文化产品，只有文化市场繁荣了，乐器才会卖得好。为了普及民乐，王国振办艺校、组乐团、出版书籍、拍摄纪录片，包括“玲珑国乐”，同样有民族乐器一厂的积极筹谋和参与。

　　但这些远远不够。打开沪上唯一的古典音乐电台经典947，西洋音乐仍是主打；翻开各大剧场的演出日历，世界名家名团应接不暇。我们不缺热心的剧场、不缺积极的艺术家和愿意尝鲜的观众，但民乐的普及之路依旧任重道远。除了《高山流水》《二泉映月》，我们还需要更多能呼应当代却不追逐时潮的优秀作品，需要更多将自己真正浸润在传统文化中的年轻演奏家，需要更多愿意沉下心来去聆听的观众，更需要一份真正把民乐当作国之强音的文化自信。