上海人的“音乐客厅”真精彩!“音乐午茶”1600期,带领听众“遇见二十世纪音乐”

上海人的“音乐客厅”真精彩!“音乐午茶”1600期,带领听众“遇见二十世纪音乐”
时间:2018年07月09日  稿件来源:上海观察 记者:李君娜
 
20世纪音乐不难懂
室外骄阳似火,室内的“音乐午茶”清凉可人。作为凯迪拉克•yzc888亚洲城官网的公益品牌项目,2012年1月7日至今,午间一小时的小型沙龙式音乐会“音乐午茶”运营6年余,迎来第1600期活动——由yzc888亚洲城官网、上海音乐出版社联手策划的“遇见二十世纪音乐”系列,7月9日由首讲“肖邦之外:波兰音乐专场”拉开帷幕。
 
“音乐午茶”是上海第一个日间沙龙音乐会项目,被乐迷们亲切地称为上海人的“音乐客厅”。形式风格多元的“音乐午茶”涵盖重奏、室内乐、古典、现代、民乐、传统、爵士等多种类型,观众还可与艺术家近距离接触,交流心得、进行互动,体验到沙龙式音乐会区别于普通音乐会的独特魅力。每逢百期,“音乐午茶”的节目策划多有新尝试,除了经典室内乐音乐演奏形式,还上演过沉浸式小剧场音乐会版歌剧,多媒体音画舒伯特《冬之旅》套曲等,去年开始,相继推出“全本系列”、“新丝绸之路系列”、“华乐系列”等音乐内容。此次与上海音乐出版社合作的“二十世纪音乐”系列,依托于后者推出的“二十世纪作曲家”系列丛书,将在5天时间里,以5场不同风格的讲座音乐会为听众梳理20世纪音乐脉络,带领听众将视野从古典乐向更广阔的音乐类型拓展。
 
“二十世纪作曲家”系列是上海音乐出版社“国家‘十三五’重点出版物”中唯一一套引进版丛书,第一批签约的图书包括《美国先锋派作曲家》《披头士乐队》《本杰明•布里顿》《加布里埃尔•福雷》《欣德米特、哈特曼和亨策》《爵士豪杰》《极简派作曲家》《波兰复兴巨匠》《弗朗西斯•普朗克》《阿尔弗雷德•施尼特克》《让•西贝柳斯》及《克劳德•德彪西》,向读者展现了这个时期最具代表性的作曲家的生平经历与音乐创作。丛书还呈现了音乐家的大量照片和插图,其中部分鲜为人知,颇具学术研究价值。这些珍贵资料也在“音乐午茶”期间在现场推出相关图片展。
 
5场不同风格的“音乐午茶”讲座音乐会中,主讲人不仅介绍西方作曲家的作品,也纳入同时期中国作曲家的音乐风貌,12位青年演奏家助阵演绎多首相关中外音乐佳作。9日进行的首讲上,从肖邦《谐谑曲》《升C小调夜曲》到席曼诺夫斯基《玛祖卡》、莫什科夫斯基《西西里舞曲》、潘德列斯基《中提琴的华彩》,来自上音附中的两位青年演奏家劳睿斯、邓一飞的现场演绎,赢得听众阵阵掌声。“音乐午茶”也在无形中为初出茅庐的青年音乐人才提供了与乐迷零距离的实践舞台。
 
 
此次“音乐午茶”1600期特别企划系列还首次推出在线直播,并可在线上平台回看内容,让“音乐午茶”不仅供现场乐迷享用,也让音乐市场上鲜有的“二十世纪音乐”内容为更大范围的音乐爱好者领略、分享。
 
 
链接:“二十世纪作曲家”系列已出版4种
 
《波兰复兴主义巨匠》
 
波兰音乐在20世纪繁花绽放,出现了许多艺术家,他们的国际地位,早几代人中——除最知名的肖邦和希曼诺夫斯基——少有可比肩者。然而,本书所记的四个波兰人——安德烈•帕努夫尼克(1914-1991)、维托尔德•卢托斯瓦夫斯基(1913-1994)、克日什托夫•潘德列茨基(出生于1933年)和亨利克•古雷茨基(出生于1933年),他们的故事中值得注意的是,尽管他们具有共同的国籍背景,但发展出了具有鲜明区别的创作方式。
 
20世纪下半叶,音乐风格有如多变的画卷。一方面,是序列主义及其诸多纯理智的副产品,另一方面,是偶然技法、“新简单派”和简约主义。在这个背景上,作者戏剧化地表现了这四位作曲家的定位,展现出他们每一个人如何超越我们所习惯的把他们联系起来的音乐运动。他们的作曲技法可以通过对他们生平和职业生涯的考察来展现。他们的事业对波兰现代音乐中的复兴现象做出了非常有力的贡献。
 
《加布里埃尔•福雷》
 
加布里埃尔•福雷(1845-1924)是那个时代最受世人喜爱的法国作曲家之一,像《安魂曲》《帕凡舞曲》《多莉组曲》和《让•拉辛颂歌》是人们永恒的最爱。但福雷的影响远不止于此。他的音乐既生机勃勃,又情绪节制,既富感性,又很纯粹,是一种个人化的声音,其诚其真使他抵挡住让他的巴黎同侪们不能自拔的压倒性影响,特别是来自瓦格纳的影响。他在艺术上的独立,启发了许多在第一次世界大战后试图创造新的法国特征的下一代法国作曲家。福雷在巴黎音乐学院的作曲教学,对莫里斯•拉威尔、娜迪娅•布朗热和夏尔•凯什兰这样的人物来说,是极为重要的;他最终成为学院院长时,所进行的改革则是学院历史上最为激进的。人们通常认为福雷是个多梦而有些不问世事的人,这本书却清晰地展现出他的雄心壮志和果敢作风。在个人生活中,他也不断斗争:和一阵阵的抑郁斗争,和令人不满意的婚姻斗争,后来还和灾难性的耳聋斗争。
 
本书对福雷的生平和作品的探寻,以世纪末巴黎这一文艺创作大熔炉为背景。书中详细讲述了他和圣-桑斯、李斯特、普鲁斯特和魏尔伦的关系,勾画出这一迷人的大氛围。这部令人兴奋的传记记述了福雷获得成功的漫长而艰难的道路,既展露了他的个性,又揭示了他对法国音乐贡献的永恒遗产。
 
《欣德米特、哈特曼与亨策》
 
《欣德米特、哈特曼与亨策》一书,展现了这三位在本世纪德国音乐发展历程中举足轻重的作曲家相互交错的生平经历。
 
尽管他们三人的人生道路、政治立场不尽相同,但先后通过将德国音乐传统与自己的创作相结合,互相产生影响;实际上,哈特曼一直是亨策音乐的灵魂所在,而这两人早期又都受到欣德米特的影响。
 
尽管出生于不同的时期,出身背景与成长环境也不相同,但他们的生涯有明显的相似之处,特别是在纳粹统治的严酷时期以及此后的德国战败时期。最显著的可能是,这三人一定程度上都遭遇过被德国生活排斥的经历:欣德米特,更多是在音乐上而不是意识形态上被排斥;哈特曼留在德国,但却拒绝与纳粹或他们控制的音乐机构有任何瓜葛;亨策因为厌弃战后仓促组建的联邦德国政体而前往意大利,在那里一直居住下去。
 
《爵士豪杰》
爵士乐,被大作曲家莱昂纳德•伯恩斯坦称作“唯一原创于美国的艺术形式”,这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新,其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。
 
本书讲述了12位爵士乐大师的生活,他们都有自己的绝活并为爵士乐做出了个性化的贡献。他们的故事让我们感动,古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处,体会到那种粗粝的美感;在整个流行音乐文化背景中,爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起,从奴隶制度到民权运动,揭示出爵士乐令人惊叹的发展轨迹。
 
有关爵士乐音乐家的传记和历史著述浩若烟海,本书将传记和历史融合在一起,聚焦12位爵士乐大师的生活。这些伟大的音乐家就像是跑道上的运动员,将“爵士乐”这个接力棒不断地传递给后来者们。


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